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《寻味》剧照

两岸题材作品《寻味》是一部极具巧思的舞台剧。故事从一碗牛肉面开始。青年时代随国民党军队退守台湾的李金标，日夜思念大陆的母亲，盼望着早日返乡，吃一碗母亲亲手煮的牛肉面。游子思归，现实却难遂人愿。他只能一边写着寄不出的信，一边自己开一家面店，既为维生又聊慰乡愁。终于，两岸隔绝坚冰被打破，李金标可以携儿孙回大陆探亲了。然而，老母亲却已天人永隔。那一碗牛肉面的味道还能不能寻到？这是剧作的悬念，也是观众的关切。这个问题的解决，全赖编剧精巧的构思和导演对高密度信息的有效舞台呈现。

编剧龚应恬、李宗熹将海峡两岸近七十年的历史生活、民间情感浓缩于一个家庭四代人的聚散离合中，又将他们的心愿、期盼、悲欢盛放在代代相传的一碗牛肉面里。在大历史视角下，将“两岸一家亲”的重大主题内化在一个家庭故事里，巧妙完成了从宏观到微观、从全景到局部、从大到小、从虚到实的艺术创造。于是，一部富含历史信息、充满命运转折、饱含血脉情感的作品，就在两岸书、一家人、一碗面的娓娓细诉中完成了。

因为时空跨度大，创作者设计了分段式双线叙事结构。剧作前半部分故事主体发生在台湾，但李金标的台湾生活无时不以回大陆看望母亲为目标，大陆记忆便总是以闪回的形式与他的现实生活交织在一起；及至两岸恢复通信后，李家亲人的生活和彼此间交流则以平行蒙太奇方式完成。剧作后半部分，故事由台湾转到大陆，李金标携儿孙回大陆后，故事时空开始集中，李家牛肉面与小茹牛肉面哪个更正宗的矛盾，又为这个叙事段落提供了两条新的记忆线索。同时，主体故事外，台湾眷村和北京胡同的众生，还在插科打诨中营造了不同的地域风情。这一组相映成趣的人物，通过评论、旁观，既描画出不同时代的世情人心，又以台式搞笑和京味儿幽默进行了有效的剧场“润滑”。以上不同段落的双线平行叙事，皆通过上下分层的表演区和转台的运用实现。

说到平行叙事以及其中大量信息的传达，就要谈谈导演李宗熹的巧思。《寻味》的戏剧场景多达三十几个，这对导演来说无疑是个挑战。通常来讲，舞台剧的场景不宜过碎过多，因为较之于电影、电视剧相对自由的镜头语言，舞台剧进行场景转换的手段有限，观众的剧场接受习惯也异于银幕荧屏。《寻味》导演非常善于大开大阖的舞台调度，通过表演区划分和转台的运用，以及灯光明暗兼光色转换，间以辅助表达情感的音乐，顺畅组接起三十余个场景。既未省略七十年间四代人的生活进程，又未淡化任何一种人生滋味。这有赖于他擅长以有意味的省略突出叙事重点，调节舞台节奏。前半场台湾生活部分，导演快切快进，以简代繁。灯光一明一暗间，主人公恋爱了，结婚了，生子了，儿子上学了，妻子不在了，儿子恋爱了，儿子结婚了，儿子的儿子出生了……一代代人的人生进程化身为艺术的流水账，记录着似水流年，蕴含着无言的感叹。

一些细节上的艺术省略更见编导技巧。全剧有两处令人印象深刻的漂亮的省略。一处是眷村老兵和家眷们夜色中“回家”。他们离开李金标面店时，李妻给每人一支蜡烛，告诉他们“别找不到回家的路”。显然，这是一语双关，因为这些老兵都满腹乡愁，回大陆是他们心之所向。众人手持蜡烛，小心而又艰难地拾级向上，当他们都在上层表演区站定后，舞台光转暗，一排闪着红光的蜡烛被定格——无言的前进与明暗间的摸索是最好的表达。另一个细节是光启如何将奶奶去世消息告诉爸爸的处理。当光启握着信失魂落魄、泪流满面地出现在李金标面前时，台上的李金标和台下的观众其实已预料到发生了什么。在李金标的坚决要求下，光启缓缓展开信纸并举起，但这封信并没有被念出，而是代之以舞台上急促、多重的心跳声。这心跳声既表达了剧中人的情绪情感，更产生了此时无声胜有声的审美效果。

舞台上的人物在“寻味”——寻找母亲的味道、家的味道，寻找老味、旧味、原味。舞台下的观众也在“寻味”，寻历史之味、文化之味、亲情之味。《寻味》的创作者巧妙借助牛肉面这一物象，在一碗面里，容纳进离不开、舍不得、忘不掉的人生滋味。因为长时段、跨地域、多人物、多线索，《寻味》的故事讲述有时难免略显直接和急切。如果能够进一步加强所有人物的行动动机和现实逻辑，更注重过程性事件细部的经营，《寻味》可能产生更为绵延的艺术“味道”。